Женщины американского ленд-арта

Sep 06, 2023

FromD MagazineОктябрь 2023 г.

Под садом Центра скульптур Нашера протекает ручей. В такой засушливый год, как этот, это не более чем струйка, если вода вообще течет. Но когда идет дождь, подземный поток можно проследить от Мемориального кладбища вольноотпущенников в верхней части города до реки Тринити.

Куратор Ли Арнольд вспоминает, как услышала об этом потоке, когда 10 лет назад начала работать в Nasher. Ей сказали, что Секретная служба прибыла для проверки объекта перед тем, как бывшая первая леди Лора Буш посетила музей. Крышку люка пришлось загерметизировать навсегда, потому что можно было предположить, что кто-нибудь сможет найти водосток и проследить за ним под землей, под Проектным районом, через Маленькую Мексику и вверх в сад.

Арнольд подумал, что эта история может быть апокрифом. Тем не менее, она поделилась им с художницей Мэри Мисс во время визита в студию в рамках подготовки к «Groundswell: Women of Land Art», главной выставке, которая открылась 23 сентября в Nasher и будет доступна до 7 января. не что иное, как попытка переопределить и реконструировать историю лэнд-арта, сосредоточив внимание на 12 женщинах-художницах, внесших свой вклад в эту область, большинство из которых остались за пределами канона.

Мисс одна из них. 79-летняя художница провела большую часть своей почти шестидесятилетней карьеры, исследуя сочетание искусственной среды и природы. В последние годы она заинтересовалась раскрытием видимых и невидимых инфраструктур, которые организуют нашу жизнь. В частности, она потратила время на восстановление закопанных водных путей. Нашер планировал поручить Мисс сделать произведение для выставки — единственную новую работу на исторической выставке. И то, что когда-то было всего лишь частью музейных знаний, превратилось в произведение искусства, посвященное конкретному месту, «След потока: пересечение ветвей Далласа».

В саду Мисс создала серию скульптур из полированной нержавеющей стали, чтобы отметить место, где ручей течет под землей. На протяжении всей выставки местные художники будут проводить прогулки, которые проведут посетителей из музея по тропе ручья. Для Мисс эти прогулки — такая же часть искусства, как и мерцающие буквы «Х», которые она создала для сада.

«Художники могут сыграть важную роль, помогая нам понять наши отношения с окружающей средой и экосистемами, которые поддерживают нашу жизнь», — сказала Мисс в публичном разговоре с Арнольдом этой весной. «Прогулка была для меня одной из самых важных вещей как средство привлечения людей к месту или пространству или к чему-то еще, что я пытаюсь привлечь их внимание».

Если идея посетить выставку только для того, чтобы выйти из музея, звучит немного необычно, добро пожаловать в мир ленд-арта.

Художники 1960-х и 70-х годов покидали студии и работали на природе. Они обменивали свои полотна на озера и горы. Некоторые работы были пассивными и эфемерными; некоторые были напыщенными и постоянными. Художник Вальтер Де Мария сказал: «Моя новая кисть — Гусеница».

Лэнд-арт (или земное искусство, как его еще называют) иногда называют антигалерейным движением, хотя широкий спектр искусства, подпадающего под это знамя, может быть трудно приспособить к какой-либо одной политической позиции. Для некоторых художников безопасные пространства галерей с белыми стенами казались оторванными от бурных времен (например, войны во Вьетнаме, движения за гражданские права, феминизма второй волны, космической гонки), в которых они жили. Оно может принимать форму эко-арта, привлекающего внимание к проблемам окружающей среды. Или это может взаимодействовать с историческим или доисторическим использованием или неправильным использованием земли. Иногда это вообще не политика. Для всех художников, подпадающих под это определение, земля, особенно обширные просторы пустынь и прерий Северной Америки, стала объектом, инструментом, музой.

Но каноническое понимание лэнд-арта остается довольно ограниченным. Самые известные работы принадлежат всего трем художникам: Де Марии, Майклу Хейзеру и Роберту Смитсону. Их иногда называют «троицей» лэнд-арта, возможно, не только из-за их количества, но и потому, что в своих работах они часто играли роль Бога, вмешиваясь в природу.